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实用艺术与现代设计的关系思考
发布日期:2018-07-13 16:36:19 来源: 作者:项目中心 浏览次数:282

在做设计之初,我对自己的职业有所误解,认为我的设计作品必须达到一定的艺术美感,而忽略实际的用户习惯与商业的实用性。这使得设计师与客户之间常常产生矛盾。

设计师认为客户不懂设计,客户觉得设计师难以沟通。但优秀的设计师能够很好地平衡各种关系,在设计与艺术中寻求理想的平衡点,使得其设计作品不仅符合客户预期,也能够保证一定的美观度和对大众的审美引导。

(图片来源于网络)

那么设计师应如何平衡设计与艺术之间的关系呢?

想要平衡设计与艺术的关系,需要先理清楚几个基本概念:

1.什么是艺术?

从艺术概念的发展史上看,直到18世纪才出现美的艺术和实用艺术的分离。所谓的纯艺术、美的艺术、为我的艺术、表达精神的艺术等,从本质上讲都区别于生活相关联的实用艺术。当然,这并不意味着工艺美术、设计不表达美,而是说设计之所以不是艺术, 主要是它使用的方式不是为了纯粹的精神需要。

 

2.什么是设计?

从历史发展角度来看, 现代设计是由过去的工艺美术发展而来的。

现代设计强调使用功能的重要性和科学地运用艺术上的形式法则,是艺术与技术的综合运用。艺术为设计做出引导,科学的技术为设计做出规范和统一,使其能更好地运用到商业活动中。

 

3.设计与艺术有什么异同之处?

设计与艺术最大的区别在于其对商业的依附性上。

设计作为商业,在为市场服务时必须具备价值与使用价值。设计的成功与否在于它能否达到美化产品从而实现促销的目的。设计并不是纯粹个人化的情感宣泄和释放,它受到许多来自市场、媒介等因素的限制,本质上是一种在特定条件约束下进行的创造性活动。

现实中每一位设计师在为客户服务时,都需要满足客户的需要。一方面,设计师必须站在客户的角度去揣摩客户的心理,使得自己的设计方案得以通过;另一方面,客户对市场的了解可能远胜于设计师,这就使得客户在设计的方面具有话语权。同时设计不仅仅要考虑艺术的美感,也需要结合用户习惯。

艺术虽然有教化熏陶作用,但是一般不会有具体的使用目的。而仅仅把艺术作为商业宣传的工具,这多少违背了艺术的本质。

 

4.设计与艺术有什么共通之处?

设计与艺术拥有共同的审美基础。

艺术从商业设计中借鉴形象和手段,设计也在汲取着艺术的很多视觉语言和表现形式。设计的任务不只是为生活和商业服务,同时也伴有艺术性的创作,两者可以相互融合而不是彼此对立约束。

设计是一门包含了多种学科知识的综合科学,视觉因素不能脱离其他相关领域,如文化、科技、历史及实践领域等。设计总是不断求新,总是向人们展现出最大的求变性。

商业性的设计有可能会让设计牺牲掉一些艺术上的追求,但任何设计都难以尽善尽美。也正是这种不完美,才构成了生活的真实。一个好的设计师会积极面对挑战,因为正是这些高难度的项目给设计师提供了发挥才能的机会。

同时一个好的设计师不仅要具备良好的专业技能,也应具备不同维度的其他技能。如:艺术的审美能力、沟通能力、表达能力、消费者心理洞察能力以及商业市场的大环境趋势分析能力等,同时需要对设计工作中的涉及的不同职业角色的理解能力。

(图片来源于网络)

想要成为好的设计师必须具备多维度的能力以及运用多维度的综合能力,这就需要设计师不断提升自己的综合能力以更好地投身于设计工作之中。

 

撰稿人:袁珊

编辑:sharon

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